NO CIERRES EL CICLO
La sustentabilidad la deberíamos crear y moldear entre todos.
Diseño
Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.
Sostenible
adj. Especialmente en ecología y economía, que se puede mantener durante largo tiempo sin agotar los recursos o causar grave daño al medio ambiente.
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- RAE - Real Academia Española
Economía circular
La economía circular es reparadora y regenerativa, y pretende conseguir que los productos, componentes y recursos en general mantengan su utilidad y valor en todo momento. Este concepto distingue entre ciclos técnicos y biológicos.
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Video extraído de la plataforma Wix
sobre mi
Mi nombre es Julieta Abraham. Actualmente estoy terminando la Licenciatura en Diseño de Modas en la Universidad ORT - Uruguay.
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Respetando una economía circulary una buena enseñanza de ellos, la sustentabilidad para mí no solo está relacionada con el diseño final sino que es todo lo que involucra su proceso; debe estar presente en la búsqueda de información, en el proceso de armado y en el tratamiento del producto/servicio. También, se encuentra en la relación con los materiales, los pares y compañeros, y en la importancia que le damos éticamente a esto.
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En este blog se compartirán opiniones acerca del término sustentabilidad con información relevante ya que es un concepto que, como diseñadores, debemos tener en cuenta.
INFoRMACIÓN
Este es un blog diseñado especialmente para proponer y brindar información acerca del contenido curricular de la materia Tendencias del diseño contemporáneo dictada en la Universidad ORT - Uruguay por los profesores Fabián Barros y Rodolfo Sosa.
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Esta materia tiene como objetivo el análisis en forma crítica de temáticas contemporáneas propias o vinculables al área del Diseño.
Algunas definiciones claves...
TENDENCIA
1. f. Propensión o inclinación en los hombres y en las cosas hacia determinados fines.
2. f. Fuerza por la cual un cuerpo se inclina hacia otro o hacia alguna cosa.
3. f. Idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección.
DISEÑO
1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura.
2. m. Proyecto, plan que configura algo. Diseño urbanístico.
3. m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial.
4. m. Forma de un objeto de diseño. -El diseño de esta silla es de inspiración modernista.
5. m. Descripción o bosquejo verbal de algo
Video extraído de
la plataforma wix
CONTEMPORÁNEO
1. adj. Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa. U. t. c. s.
2. adj. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive.
3. adj. Perteneciente o relativo a la Edad Contemporánea.
ORIGINAL
adj. Perteneciente o relativo al origen.
datos
interesantes...
bio-bean - Reino Unido
El Reino Unido consume 95 millones de tazas de café cada día, creando cientos de miles de toneladas de posos de café gastados cada año. Gran parte de este recurso desechado termina en vertederos que emiten gases de efecto invernadero nocivos, incluido el metano.
Bio-vean trabaja con las empresas más grandes del Reino Unido para transformar estos posos de café gastados en valor a escala industrial, dando nueva vida a un material que antes se consideraba un residuo, en este caso brinda calefacción para el hogar respetuosa con el medio ambiente hecha de posos de café reciclados. El producto está disponible en tiendas de todo el Reino Unido, incluyendo tiendas de bricolaje, supermercados, centros de jardinería y minoristas en línea.
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Leer más: https://www.bio-bean.com
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Foto extraída de la página de
bio-beans
ZICLA proyects
Desde 2005, a partir de residuos, Zicla proyectos y crean productos que contribuyen a la movilidad sostenible y al crecimiento empresarial eficiente, sostenible y amable. Brindan soluciones para las ciudades con productos reciclados.
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La forma de trabajar de Zicla se ajusta a la economía circular focalizándose en el ciclo de los recursos y siguiendo un modelo basado en reutilizar, reparar, remanufacturar y reciclar los materiales y productos existentes.
Esta empresa contiene dos áreas de trabajo: realizan productos sostenibles y reciclables para ciudades y, por otro lado, tienen un equipo que asesoran a empresas y entidades para la valorización de sus residuos.
Leer más: https://www.zicla.com
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Separador de carril auto/bici que maximiza la segurida del ciclista gracias a a su diseño robusto con bandas reflectivas.
Foto extraída de la página web de Zicla.
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ECOALF - España
Desde 2009, Ecoalf es una marca de diseño de indumentaria que produce a través de residuos. Utiliza residuos marinos en zapatillas y basura en productos de moda de primera calidad,, de esta manera se reduce la basura con criterios de economía circular.
Utilizan el plástico para generar fibras e hilados para la elaboración de tejidos textiles para su posterior producción de vestimenta.
Ecolaf mantiene en cuenta durante su proceso de fabricación los seis parámetros que más perjudican al medio ambiente: uso de energía/emisiones de CO2, uso del agua, uso del suelo, uso de químicos, relación con la biodiversidad y la producción de residuos sólidos. Un ejemplo de esto es que la marca usa CO en lugar de C6 así los tejidos repelentes al agua están libres de PFC (fluorocarbono libre).
Leer más: https://ecoalf.com/es/
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Fotos extraídas de la página de Calmo.
EcoDecco - España
Es una empresa española fabricante de muebles artesanales y ecológicos a partir de materiales reciclados.
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Bajo la premisa del diseño sostenible y el movimiento Slow Deco, EcoDecco proyecta y produce mobiliario para todo el hogar utilizando materias primas procedentes de recursos sostenibles y materiales de productos en desuso para reciclar.
Principalmente reutiliza la madera atacando positivamente a la forestación.
Leer más: http://www.ecodecomobiliario.com
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Fotos extraídas de la página de Ecolaf.
CALMO - Uruguay
Calmo es una marca de diseño de indumentaria uruguaya apoyada por Uruguay Natural. Su principal objetivo es la producción de mano de obra nacional y consciente con productos naturales utilizando el lema "0 waste" cumpliendo el objetivo del no desperdicio en la producción.
Los materiales que la marca utiliza con fibras naturales de origen ético como lana fina Merino, seda pura y lino. Lo principal de este uso es el explorar el material para aprovechar al máximo sus propiedades innatas; los textiles cuidadosamente tratados son la clave para piezas duraderas.
Leer más: https://www.calmoslow.com
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Fotos extraídas de la página de EcoDecco.
SEMINARIOS
Diseñador Gráfico
Río de Janeiro, Brasil
Diseñadora Industrial
Buenos Aires, Argentina
Diseñadora de Modas
Sao Pablo, Brasil
Artista multidisciplinario
Montevideo, Uruguay
Estos cuatro profesionales fueron recibidos en la Universidad para contar sobre sus profesiones, sus puntos de vista en cuanto al diseño y qué opinan sobre la sustentabilidad.
FELIPE TABORDA
Conferencia Martes 27 de Agosto de 2019
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¨La curiosidad es la máquina que mueve el mundo"
- Felipe Taborda
Se autodefine "adicto a la cadena noctura" y, como gran Diseñador Gráfico, le encanta el momento de ver Netflix para observar detalles sobre la dirección de arte de los distintos escenarios de las películas y series.
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Nació en Río de Janeiro y se formó como diseñador en la Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-RJ). También estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology (EEUU) y Graphic Design en la School of Visual Arts (EEUU). Actualmente es profesor de la Universidade (RJ) y, desde 1990 tiene su propio estudio donde se maneja principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica dedicandose también a proyectos personales.
Como un gran privilegio, tuvimos la oportunidad de recibir en la facultad a este diseñador para dar un seminario acerca de sustentabilidad. Al final no fue fácil vincular su conferencia con este concepto, pero nos habló sobre su trabajo y algunas opiniones en cuanto al diseño en general que nos nutrieron a todos y quedamos, o por lo menos yo, impresionada con su currículum (o sea, es el único diseñador gráfico latinoamericano seleccionado por la editorial Taschen (Alemania) para el libro Graphic Design for the 21st Century – 100 of the World’s Best Graphic Designers, publicado en 2003).
Dando comienzo a su conferencia, una de las primeras frases que dijo en la charla y la que derivó a todo el resto fue:
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Para Felipe la curiosidad viene desde tiempos remotos. Desde el momento en que los antiguos cazadores de otras eras dibujaron en las paredes de las cuevas como medio de comunicación y enseñanza es que existe la curiosidad y por tanto el diseño; con la curiosidad de resolver la situación humana ante el frío es que se diseñó el abrigo. Obvio, ¿no?.
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Como metáfora honda -y la pongo en negrita-, Felipe destaca que cuanto más identificamos el pasado, más alcanzamos al futuro; hay que buscar e investigar toda información acerca del diseño, como por ejemplo las tipografías y todas sus posibles y remotas variantes.
Los diseñadores debemos saber todo de todo, y para eso debemos leer, ver, investigar, oler, comer, tocar, etc. La tecnología es muy importante como herramienta que nos aporta conocimientos de todo tipo pero, para crear, hay que tener talento y curiosidad.
¨Si he visto más lejos es porque estoy sentado sobre hombros de gigantes"
- Newton
Para generar un buen diseño nos basamos en cosas creadas (dado que ya está todo inventado). Pero, está en nosotros ir más allá de las facilidades que nos permite la tecnología. Como diseñadores nos toca investigar, estudiar, experimentar para llegar a resultados innovadores y productos factibles.
¿Desde dónde vienen las ideas? Fue una pregunta abierta en clase que hizo Felipe para contarnos un poco acerca de su vida personal. Comenzó afirmando que todos tenemos puntos referenciales para toda idea y que estos son y se desarrollan fundamentalmente a lo largo de la vida de cada persona: educación, circulo familiares, de amistades, también experiencias, olores, sabores, texturas, etc.
Contando un poco las etapas de su vida por edades, Felipe dice que "el Felipe de hoy es la sumatoria de todos los Felipes del pasado y que, seguramente el Felipe de mañana será distinto al de hoy". Apoya esto diciendo que todo lo vivido en cada segundo es una formación; lo bueno y lo malo, todo es importante. La verdad es que me dejó pensando, porque es obvio pero está bueno cuando te lo dicen.
¨Todo lo que vemos, hacemos y sentimos es una formación del 'yo'"
- Felipe Taborda
"No hay precio que pague una idea bien desarrollada"
Antes de comenzar a contar acerca de algunos de sus trabajos particulares, Felipe nos recuerda que como diseñadores no podemos quedarnos quietos. El placer de haber creado se queda para siempre; si nos quedamos quietos no se crea nada, y si no se crea nada no hay placer. Cierto.
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Algunos trabajos de Felipe para el mundo:
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Barao Vermelho - banda de rock brasilera fundada en 1981. Para 2011, Barao seguía tocando y cumplían 30 años. Le pidieron a Felipe la tapa del disco y Felipe, como regalo de cumpleaños, les regaló el logo.
Vitor Ramil - Cantor, compositor y escritor brasilero. En 2013 le pidió a Felipe el diseño de la tapa de su album y otros aspectos gráficos.
"Como diseñadores no podemos simplemente aceptar los pedidos; tenemos que proponer, imponer, hablar. Hay veces que el cliente no acepta la propuesta, pero la clave es proponer, por ende NO PARAR."
- Felipe Taborda
Gilberto Gil - es un cantante, guitarrista, compositor y ex ministro de cultura de Brasil. Le pidió a Felipe la tapa de su nuevo disco.
Escola Parque - Escuela situada en Brasil donde asistían las hijas de Felipe. Felipe cansado de ver el mismo logo durante años, antiguo y "sin gracia" le propuso a la escuela rediseñarle tanto el logo como imagotipos. Luego de presentados, a la escuela le gustó para implementar y Felipe negoció el pago mediante la cuota escolar de sus hijas.
RIO+ - para la presentación de Río de Janeiro ante la ONU como RIO+, Felipe fue el encargado para producir el logo de presentación estatal.
Proyecto KABUM MIX! - 2008-2009
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Buscando un poco más sobre Felipe, me resultó interesante mostrar este proyecto. Primero porque lo hablamos en clase, y segundo porque se puede vincular desde algún punto a una sustentabilidad social.
Inspirado en un taller desarrollado años atrás por el diseñador francés Alain Le Quernec, Felipe propuso en las escuelas de arte y tecnología Oi Kabum! el desarrollo de un proyecto social con alumnos de entre 16 y 19 años, matriculados en colegios públicos de las ciudades de Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador y Recife.
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En este proyecto, los jóvenes tuvieron la posibilidad de aprender acerca de diseño gráfico, informática, vídeo y fotografía. La experiencia de Kabum Mix! duró cinco semanas. En este tiempo, los alumnos elaboraron carteles sobre los temas: agua, Derechos Humanos, embarazo precoz, sida, futuro y amor.
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En 2010 se presentó, en la Universidad de Arte Tama en Tokio, una colección de los 21 carteles junto a una colección de 80 carteles de la autoría de Felipe Taborda. Se imprimieron en un proceso serigráfico y han sido expuestos en diferentes ciudades como México, Holanda, Bolivia, España, Finlandia, Chile, Polonia.
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Buscando más información sobre este proyecto, llegué a una entrevista realizada en el 2011 por la revista de diseño española 'Experimenta' donde Felipe responde a muchas preguntas interesantes sobre Kabum Mix y muchas cosas más acerca del diseño en Brasil y la necesidad de ser creativos.
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Link a la entrevista:
https://www.experimenta.es/noticias/entrevistas/diseno-brasil-entrevista-filipe-taborda-3091/
¿Qué es Oi Kabum?
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"La mayor compañía telefónica de Brasil, Oi, planteó la idea de hacer las escuelas Oi Kabum para adolescentes en zonas de riesgo y proporcionarles una formación complementaria. Ahora contamos con cuatro (Río de Janeiro, Salvador, Recife y Belo Horizonte, con seiscientos alumnos cada una) que están involucradas con una ONG local. En ellas se enseña diseño gráfico, vídeo, fotografía y animación, y en este contexto creé Kabum Mix, –centrado en una idea de Alain Le Quernec, en Francia– un taller gráfico sobre una serie de temas sociales. El resultado fue espectacular. Por otro lado la compañía quería visibilidad y ser reconocida y de ahí nació mi idea de sacar la escuela a la calle. Durante dos semanas, los carteles se expusieron por todo Río de Janeiro. Para los alumnos supuso una inyección de autoestima"
- Felipe Taborda, entrevista 2011 para Experimenta
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"... en muchas ocasiones nuestros productos son puramente comerciales si bien es cierto que el diseño supone una herramienta muy útil para lo social."
Carteles para la concienciación social realizados por los alumnos de la Escuela Oi Kabum, 2008.
A modo de conclusión y teniendo presente el concepto de sustentabilidad, Felipe agregó en su conferencia la importancia y el desafío que es respetar la sustentabilidad en todo ámbito. Como diseñador destaca la importancia del rol que cumple en ayudar a minimizar los gastos, en fomentar una aplicación consciente y sustentable de cada proyecto (rechaza la impresión de afiches ya que como diseñadores y como comunicadores somos responsables de transmitir mensajes que incentiven y busquen ser motivadores de cambios). Pero sobre todo, destaca la sustentabilidad como modo de convivencia donde todo comienza con la ética que defiendas en el trabajo, en la familia, en las amistades. La sustentabilidad se apoya y se desarrolla mediante un trato con respeto. Sinceramente, coincido.
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Si bien el término ejemplificado por Felipe no queda, personalmente, del todo claro dentro del marco de la conferencia y el tema a tratar, se puede decir que Felipe es un diseñador que no solo apunta a la sustentabilidad como un aspecto práctico laboral sino que lo defiende como algo humano, que se genera desde lo intangible para que el trabajo sea lo más transparente posible.
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"El mundo esta cambiando para mal y hay que hacer algo, pero todo empieza por casa"
- Felipe Taborda
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ROXANA GARBARINI
Conferencia Martes 3 de Setiembre de 2019
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Roxana se formó como Diseñadora Industrial en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Es además Docente en esa misma Universidad y coordinadora del Centro Internacional de Diseño del Conocimiento “Tomás Maldonado” del Polo Científico Tecnológico.
A decir verdad, al principio de la charla me costó seguirla y agarrarle la mano; después comencé a comprender su contenido y vincularlo con la sustentabilidad, y ahora acá va un buen resumen de todo lo que Roxana nos enseñó en una hora y media de conferencia.
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En esta instancia, la diseñadora nos presenta la sustentabilidad desde el diseño en la ciudad, es decir, a pensar la ciudad sostenible y sustentable desde el diseño con una visión muy crítica.
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Ciudad de Buenos Aires, Argenitna
Dentro de este marco urbano, Roxana nos define la sustentabilidad, según el Informe Brundtland de 1987 de la ONU como:
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“Desarrollo que satisface las necesidades del presente sin comprometer la habilidad de las generaciones futuras de satisfacer sus propias necesidades”
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Para ella, esta definición tiene demasiada amplitud y aborda el cómo resolver problemas a nivel local debido a la amplitud de estos decretos; no se cuestionan el modelo global del capitalismo y tampoco queda claro las causas fundamentes de los problemas ambientales como problema a tratar. Esto pone el tema en un lugar de observación pero no de resolución, nada nos asegura que el crecimiento venga de la mano de la sostenibilidad. Roxana nos hace ver con esto que la definición es antropocentrista e incompleta, supone resolver los problemas poniendo al hombre en el centro pero, ¿es éste el ser vivo más importante?
Por otro lado, Roxana nos presenta también el concepto de falacia del crecimiento sostenido como sinónimo de sustentabla: la falacia entra en juego al considerar que la economía del mercado capitalista cree que generar mayores ingresos es igual a tener mayores posibilidades para el desarrollo sustentable. Y, al parecer, no es así.
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¿Dónde nos vamos a parar?
¿Desde donde nos vamos a plantear los temas desde la sustentabilidad?
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Dejando estas preguntas al aire, Roxana nos explica la sustentabilidad desde tres niveles centrales de diseño: ciudad, personas y diseño.
ciudad
La diseñadora nos presenta una definición propia que abarca muchos más aspectos precisos y no puedo estar más de acuerdo:
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"Una ciudad inteligente y sustentable es una ciudad innovadora que aprovecha las Tecnologías de información y la comunicación y otros medios para mejorar la calidad de vida, la eficiencia de los servicios urbanos y la competitividad, al tiempo que se asegura de responder a las necesidades de las generaciones presentes y futuras en lo que respecta a los aspectos económicos, sociales, medioambientales y culturales".
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Se debería pensar la ciudad como inteligente y sustentable. En este caso, la ciudad es una cuestión de redes que despega el sistema tecnológico haciendo que la ciudad se construya a través de la tecnología. La ciudad dejó de ser de material para ser de datos. Roxana remata diciendo que una ciudad inteligente es donde se desarrollan propuestas a nivel de diseño enfocadas en las personas y la ciudad como comunidad.
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Algo que menciona Roxana y es también un poco de lo que nos dicen mucho los profesores en facultad, es que el diseñador debe ser una fuente de datos, debe absorber todo conocimeinto quecomo diseñadores debemos manejar el mundo de los datos de manera interdisciplinaria y pensarlo de manera intergeneracional. El ciudadano es independiente de la ciudad, por eso podemos tener una mirada desde el exterior.
Para pensar la ciudad sustentable hay principios redactados en informes ya analizados en países como Argentina que desarrollan el planeamiento humano, ambiental, de desarrollo humano, etc. Garbarini nos invita a que cuestionemos el sistema económico de base para poder llegar a modelos sustentables, creables y funcionales; una ciudad inteligente presenta el desarrollo matriz tecnológico de datos y se para sobre ellos; una ciudad inteligente y sustentable presenta el desarrollo matriz tecnológico de datos, se para sobre ellos y maneja el cómo los desarrolla y capitaliza, es decir que, para que la ciudad sea sustentable tiene que ser reproducible, para que sea reproducible, tiene que poder costearse.
personas
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En este nivel, Roxana nos presenta al emergente y lo explica de la siguiente manera: las problemáticas ya existen y los emergentes son la lectura de las posibles soluciones innovadoras. Por ejemplo:
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Las personas se encuentran dentro de un escenario de experiencias que involucran al diseño; es decir, en este escenario las personan se involucran en la rueda de posibilidades que involucran diseño. Para encontrar un proyecto de diseño y los escenarios para una ciudad inteligente debemos entender cómo se resuelven ciertos problemas relevados en ciertas zonas.
Por otro lado, Roxana nos presenta una definición formulada por E. Mazini, 2025: "El diseño implica que el resultado sea la combinación de tres capacidades humanas: sentido crítico (capacidad de ver el estado de las cosas y reconocer lo que no puede o debe ser aceptable), creatividad (capacidad de imaginar algo que todavía no existe) y sentido práctico (capacidad de reconocer procedimientos viables para conseguir que algo suceda)."
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Escenarios que presenta Roxana como factores del diseño:
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Como diseñadores debemos saber que es importante comprender a las personas, sus deseos y necesidades como comunidad. Es importante también tener la capacidad de encontrar los emergentes antes que las tendencias. Roxana nos explica que así tendremos la ventaja de poder crear para avanzar hacia la ciudad inteligente y sustentable.
Esquema extraído de la presetación realizada por Garbarini en el marco de la conferencia.
diseño
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Trabaja en el escenario de la reconfiguración y reinserción. Roxana nos recuerda que como diseñadores en un marco urbano debemos proponer diseños abiertos y cooperativos; no van a haber proyectos sustentables si no hay comunidad entorno al proyecto. El diseñador debe transparentar los procesos y las personas deben apropiarse de ellos para seguir siendo una célula viva para resolver otros problemas a futuro. Con "célula viva", Roxana hace referencia a un proceso con "ida y vuelta", que se reorganice y se regenere; siempre debemos mantenernos al tanto de cómo mejorar.
"El diseño es una cultura y una práctica que se ocupan de cómo deben ser las cosas para conseguir funciones esperadas y proporcionar los significados deseados"
- Roxana Garbarini, 2019
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Roxana concluye su presentación con una pregunta para hacernos pensar acerca de su visión del desarrollo urbano sustentable y nos da algunas de las principales respuestas para ella:
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¿Cómo puede contribuir el diseño en un ecosistema urbano para dar lugar a comportamientos activos, compartidos, colaborativos y abiertos?
- Dando sentido al impulso sobre los debates sociales.
- Amplificando las innovaciones sostenibles desde la participación de repositorios especializados y laboratorios de aprendizaje (empresas, estado, organizaciones, etc.).
- Generando narrativas visuales, historias, escenarios de diseño, kits de herraminetas orientadas a la comunidad.
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Roxana Garbarini presenta su conferencia de manera muy específica en cuanto al tema sustentabilidad. Si bien en el momento de escucharla fue muy dificil seguirla por los términos formales y conocimientos que utiliza, al buscar información externa para apoyar su contenido fue muy claro entender y vincular su eje conceptual con la sustentabilidad.
Nos deja mucho que pensar y nos abre las puertas hacia un nuevo mundo del desarrollo sostenible basado en la ciudad.
Personalmente lo que más me interesa es su afirmación de que el diseño tiene que poder trascender en el tiempo y la clave que soporta esta filosofía es que el resultado sea la combinación de tres capacidades humanas:
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Sentido crítico (capacidad de ver el estado de las cosas y reconocer lo que no puede o debe ser aceptable)
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Creatividad (capacidad de imaginar algo que todavía no existe)
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Sentido práctico (capacidad de reconocer procedimientos viables para conseguir que algo suceda).
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Debemos, a partir de nuestros diseños e iniciativas, aportar a una ciudad tecnológica.
El packaging mal planteado es un claro ejemplo de un diseño que carece de sentido crítico; hay una falla a nivel de diseño en generar estos empaques innecesarios y no considerar el impacto que genera su utilización. Es por esto que hoy en día, con la concientización y las nuevas educaciones en torno a la sustentabilidad, el packaging "mal pensado" es bastante cuestionado por las personas y el medio ambiente que habla por sí solo.
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CAROL GARCÍA
Conferencia Martes 10 de Setiembre de 2019
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El 10 de Setiembre recibimos a Carol desde Brasil. Es Doctora en Comunicación y Semiótica, recibida de la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Es además Crítica de moda en varias revistas y Coolhunter y periodista de Moda freelance.
Personalmente tuve el privilegio de tenerla como profesora en la materia Diseño y Producción de eventos de Modas el semestre anterior y puedo afirmar que Carol irradia energía, buenas vibras y siempre se muestra como un alma joven. "Lo tenemos que hacer, porque la muerte siempre está y ahí no nos podemos arrepentir de no haberlo hecho". Es una buena defensora de los derechos de los diseños y la apropiación de cada diseñador. En clase siempre nos decía que esta era nuestra profesión, y con la profesión nadie hace caridad.
Con su acento particular de portuñol y con una sonrisa en la cara siempre, Carol comienza la charla de sustentabilidad, esta vez por el lado de la moda, obvio...
Yo, como casi Diseñadora de modas, me atrevo a decir que la moda no es simplemente la ropa "linda" que la gente consume. Bueno, en realidad un poco sí, pero la moda atraviesa más que eso; la moda habla de la sociedad, del tiempo, de la cultura en la que vivimos. Carol afirma que lo que parece natural es, en realidad, cultural.
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"Quiero que hoy salgan de acá distintos a cómo llegaron"
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Así comienza la charla Carol, remarcandonos la idea de que, como diseñadores uruguayos, debemos descubrir "lo nuestro", lo que proviene de nuestra cultura tan rica; no podemos siempre mirar hacia el exterior o hacia otros países porque "ningun diseño uruguayo va a estar mejor hecho que por un diseñador uruguayo".
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Carol presenta la sustentabilidad desde ahí, desde la cultura, desde las interacciones entre personas como la imagen de un caleidoscopio donde las ideas están presentes a la mano de todos pero, es cuando las movemos que surgen las diferentes visiones.
Carol también nos presenta el mundo sostenible bajo la cosmovisión de los pueblos y nos pregunta: ¿De dónde venimos? (¡Qué pregunta!, ¿no?). Porque, lo sostenible no es solo la naturaleza; lo sostenible es el hombre. El hombre es parte de la naturaleza, y construye lo que es la cultura (patrimonio y material de la humanidad).
Todos nosotros tenemos sueños; así comienza el patrimonio de la cultura, es decir, "cuando los sueños de una persona se cruzan con los de otro eso forma la cultura" (García, 2019). La cultura siempre es colectiva, se asocia a lo festivo, a la celebración, a las tradiciones. Dice Carol que los mensajes simbólicos del diseño mantienen vivo el patrimonio de la humanidad; y tiene razón.
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Los grandes avances tecnológicos de estos últimos años parecen haber desterrado la sabiduría de distintas culturas de nuestros antepasados, hoy todo lo hace la ciencia o la tecnología; cada vez es más extraño el hábito de aprender del pasado. Los indígenas tienen la idea de 'trabajar' no como un servicio que tiene un sueldo al final, sino que, ¿para qué hacer eso y tener una contribución al final del mes si puedo tener todo hoy y aparte hoy tengo todo lo que necesito? La naturaleza me da todo solo basta con cuidarla…
Carol también es una fiel defensora de la transparencia en los procesos de diseño, del cómo y quien hizo las cosas. Esto nos lo enseñó en Producción y eventos de modas y fue algo que me marcó para mi futuro como posible emprendedora o diseñadora; ¡esto debería ser ley primera!. A modo de ejemplo, Carol nos invita a aprender de las culturas ancestrales y cómo algunas siguen sobreviviendo en el hoy; nos presenta Bihor Couture.
Bihor Couture
Es una marca rumana auténtica con artesanas locales como diseñadoras y productoras. Bihor fue creada para ayudar a los creadores locales a vender su ropa y continuar con su oficio.
El año pasado, Dior incluyó una chaqueta rumana de Bihor en su colección de alta costura; lo vendió por 30.000 euros. Claramente no fue decisión de Bihor la apariencia de la marca en un desfile de Dior, sino que fue Dior quien tomó el diseño y lo hizo propio. Dior plagió diseños rumanos apropiándose de ellos.
"Si bien tiene sentido que la inspiración suceda, creemos que es un poco injusto que nada regrese en términos de dinero o incluso relaciones públicas a la comunidad que está luchando por mantener vivas las tradiciones. Como resultado, estas tradiciones están muriendo". Así se expresan las diseñadoras rumanas a través de su página web ante tal hecho. Y a esto lo llamamos Fashion Revolution (auto-defensa de las marcas que proclaman la autenticidad de los diseños) .
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Hablando un poco de la importancia del diseño, en este caso de las prendas de Bihor, los productos demoran en producirse 3 años aproximadamente, y la gente espera... Hay tiempo de pensamiento, orden y creación de prenda por prenda; hay mucha esencia de contenido más allá de lo que es el producto.
Para ver más: https://www.youtube.com/channel/UCkiwqLF_vBlwjY-66x6ySmQ
"Las poblaciones indígenas tienen mayor conocimiento de la naturaleza y de cómo funciona, si ellos pierden esos conocimientos, la humanidad pierde mucho más."
- Carol García
Carol, en la charla, nos alerta del estado de emergencia en el que vivimos. Si hubiésemos seguido aprendiendo y desarrollando técnicas de las culturas antiguas, la sustentabilidad la veíamos con diferentes ojos. Hoy, la sustentabilidad es plantearnos qué grano de arena podemos aportar nosotros, seres tecnológicos, para no dañar el mundo y sobrevivir en él.
La diseñadora también critica el sistema capitalista y su economía lineal de comprar - usar - tirar. Nos encontramos en un mercado en el que la sustentabilidad "está de moda" pero pelea con la globalización. Carol propone como variante un sistema de bahía; una economía performática que implica mejorar el sistema económico circular (basada en el reciclar y reusar) abriendo ese círculo y, con un flujo, permitirnos crear algo nuevo (como una bahía) y así nos retroalimentamos del mundo. De esta forma, se transforma ese producto de deshecho para crear algo nuevo.
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Somos seres que necesitamos energía de otros seres para sobrevivir, solo hay que pensar cómo lo podemos hacer de la mejor manera para minimizar el daño.
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Un buen ejemplo que Carol nos presenta en cuanto a esto es la relación y el intercambio entre seres. El Instituto Biomimicry (www.biomimicry.org) capacita a personas para crear soluciones inspiradas en la naturaleza para un planeta más saludable. Carol nos menciona un proyecto en el cual se crean sabanas hospitalarias a través de la nano tecnología con el recurso de la piel de los tiburones (no tiene bacterias porque los peces mas chiquitos se las comen). ¡Pensar la naturaleza como recurso y no como basura es diseño!
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"El diseño como proyecto es el diseño que transforma"
-Carol García
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Entonces, cuando pensamos en la sustentabilidad pensamos en la naturaleza; es cierto, pero no es concretamente ella la que determina lo sustentable. Hoy en día hay tantas opciones, hay tanto, tanto, tanto producto que no sabemos qué consumir y queremos consumir todo, por las dudas. Esto nos afecta mentalmente; estamos perdiendo la sutileza y nos hacemos débiles al futuro. Para Carol (y que a mi me dejó pensando) es que el problema de la humanidad es lo que cree ésta del objeto mismo, y no de como lo debería aprovechar, usar, mirar, tratar para una mejora de producto. Es decir, es problema de la humanidad en general, no únicamente del diseñador.
De esta escritura contando un poco la sustentabilidad desde la mirada de Carol, concluyo que como diseñadores deberíamos plantearnos el diseño desde la estética y desde la ética. "El presente es trabajo, el futuro es creativo y la creatividad es esfuerzo" dijo Carol. Tiene razón, ¿no? Para los ´que somos diseñadores sabemos que la creatividad no viene volando, sino que se trabaja y se desarrolla observando y absorbiendo todo lo más que podamos. Ahora, uniendo todo, veo que el mensaje que nos deja Carol sobre el pasado es algo muy importante para un diseñador. Aprendemos todo del hoy para proponer para el futuro, pero no investigamos el pasado (sus técnicas, recursos, ideas) para entrar en un panorama más sostenible y que lo hace más nuestro; debemos conocer e informarnos acerca de culturas "ancestrales" y así llenar nuestro diseño de contenidos.
Escribiendo todo esto se me venía a la cabeza un ejemplo que no puedo terminar este posteo sin mostrarlo. Son las tejedoras de Cerrito de Indios en Rocha Uruguay. Acá va...
Cerrito de Indios (al igual que el lugar) es una comunidad de mujeres tejedoras, costureras y artesanas que trabajan con la naturaleza para generar producto sustentable. Utilizan la flora para generar estampados y lana merino, cuidando el medio ambiente y procurando materiales locales, para realizar tejidos y fieltros que acaban siendo prendas de vestimenta por el modelo de negocio que brindan. Lo obvio para cualquiera es que como utilizan la naturaleza para sus diseños ya se puede denominar sustentable, pero luego de la charla con Carol podemos afirmar que, el que conoce de modas sabe que el afieltrado, el tejido de punto y el eco print (sistema de teñido con hojas y flores) son técnicas y recursos muy viejo (obvio que no de los indígenas) pero sí de nuestros pasados. Eticamente estos productos están muy bien posicionados en el mercado uruguayo, tanto por el material (100% lana utilizada a través de la esquila de ganado criado en el país) y por el trabajo icónico del tejer, afieltrar y estampar con técnicas tan nuestras desde hace muchos muchos años.
Para leer más: www.cerritodeindios.com
Imagen extraída de la página de Cerrito de Indios
ALFREDO GHIERRA
Conferencia Martes 18 de Setiembre de 2019
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Alfredo Ghierra es de esos artistas que se les dice multidisciplinario, porque hace de todo. Nació en Montevideo en 1968 y desde 1994 trabaja como artista visual. Sus obras a lápiz y tinta son las mas reconocidas, pero trabaja también la animación, el ensamble de objetos, la pintura al óleo y la fotografía.
Vale la pena mostrar uno de sus trabajos publicado por el Observador junto con un artículo sobre el artista.
Ghierra fue el último de los oradores que tuvimos el agrado de escuchar. Fue conciso y con imágenes nos mostró más que con palabras.
La sustentabilidad esta vez, desde el punto de vista de Ghierra, viene de la mano del urbanismo; traduce su obsesión en forma de ciudades y la define así:
"La sustentabilidad es la capacidad que tiene una sociedad para hacer un uso consciente y responsable de sus recursos, sin agotarlos o exceder su capacidad de renovación, y sin comprometer el acceso a estos por parte de las generaciones futuras"
Extraído de la presentación de clase por Alfredo Ghierra
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Para comenzar, Ghierra nos muestra un proyecto propio que realizó en 2010 donde lanzó "Ghierra Intendente", una performance artística en clave política y partidaria, donde un extenso grupo de artistas, arquitectos y diseñadores, proponen proyectos para Montevideo que vincula la sustentabilidad con la arquitectura funcional(tranvías por Ciudad Vieja, vaporito de Ciudad Vieja al Cerro, y más). Esta lista de Ghierra Intendente abarca 3 vertientes: arquitectura, comunicación visual y diseño industrial. Algo que me sorprendió y me atrapó más de la charla fue que, con cada elección municipal en Montevideo, Ghierra Intendente presenta una candidatura falsa para llamar la atención sobre el deterioro patrimonial. Y por ahí viene la cosa con Ghierra, por reflexionar en la relación que tenemos con la ciudad, donde se plantean lineamientos y la gente presenta los proyectos; la sustentabilidad desde el Patrimonio Nacional.
Algunos de los ejemplos de proyecto para Ghierra intendente extraídos de la presentación en clase:
La ignorancia hace que seas menos eficiente.
Alfredo nos hace ver también que Montevideo tiene un amplio catáglo de arquitecturas eclécticas, de buena calidad, de riqueza en materiales y de buen gusto formados por los mejores arquitectos de Francia. Desafortunadamente, en este país no se inculca el valor por la arquitectura, lo que hace que el patrimonio no valga nada más que el renombre a un edificio; vivimos en una era y contexto donde lo económico prevalece ante el valor que puede tener la arquitectura y la historia. Hay mucha ignorancia.
No voy a comparar a Uruguay con Europa... Bueno, en realidad sí. En otros países Europeos la arquitectura es parte del paisaje, del derecho humano y del sentimiento de pertenencia de sus ciudadanos, pero acá, la industria inmobiliaria destruye y demuele construcciones de Estilo Clásico, Art Déco, Art Nouveau, casonas de arquitectos famosos y grandes hoteles de lujo únicamente por la inmediatez de ingresos. Si tenemos construcciones de este nivel al alcance de nuestros ojos, ¿por que la demolición ante la reconstrucción?
Estas son algunas de las fotografías que Alfredo sacó para mostrarnos:
- Bancos públicos con luces que se alimentan de luz solar
- Techos verdes en las azoteas de las casas. Como buen candidato a intendente Ghierra soltó al aire la idea de que teniendo verde en tu azotea se te exonera la contribución. Es muy buena campaña.
Después de presentarnos un par de sus proyectos hacia una ciudad más sustentable, Ghierra nos habla de Montevideo como unaciudad abandonada por su gente. Una ciudad donde lo "cool" es demoler casas para construir edificios modernos mientras el asegura que Montevideo tiene por escencia una arquitectura historicista-eclectisista y no tanto modernoa, y deberíamos respetarla.
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La demolición de algunas casas o edificaciones de la ciudad se tomaron como actos de atentado hacia la sustentabilidad de la ciudad. Aunque no le prestemos mucha atención, muchos de los edificios y casas que encontramos en Montevideo representan a la época de oro de un Uruguay rebosante de buen gusto y riqueza. Sin embargo, existe la confusión de la gente en pensar que eso no es valioso porque está viejo o inútil y sin pensarlo dos veces lo tiran abajo. La verdad es que sale más caro tirar y volver a construir que reformar lo que ya está construido, pero eso es únicamente cuestión de valor para quien ponga el dinero.
Y después, pasan cosas como estas:
Concluyendo, Alfredo Ghierra fue uno de los oradores que generó más impacto en mi por lo que nos mostró en imágenes. Cómo algo tan nuestro que supo valer tanto (no solo economicamente hablando) y lo sigue valiendo, es detruido, desterrado y olvidado por la ignorancia del valor patrimonial y la ambición de lo nuevo y moderno; de un consumismo de producto y valor por lo más "cool".
Las imágenes fueron fuertes, y por un lado, todos los que estabamos en la charla sabemos que estas demoliciones pasan, pero verlo de esta manera, con Alfredo Ghierra conversando con nosotros de una manera tan sencilla y cercana hizo que todos en la sala nos quedemos atrapados con el tema de la sustentabilidad urbana que es inevitable pensarlo como sustentabilidad a partir de la creación humana. Esta vez fue Alfredo quien dijo: "Bueno chicos, perdonen pero me tengo que ir", mientras algunos seguían levantando la mano para preguntar o aportar algo.
Como ciudadana siento que despertó una curiosidad en mi sobre la arquitectura y el valor sobre ella que no sabía que tenía.
Caso Hotel San Rafael - Punta del Este, Uruguay
El San Rafael, conocido por la comunidad esteña, fue un hotel ubicado en el barrio San Rafael de Punta del Este, Uruguay, en la parada 11 de la Playa Brava. Fue símbolo del auge que tuvo Punta del Este como el balneario más prestigioso de Sudamérica. Entre 1950 y 1990, su etapa de oro, sus instalaciones y casino atrajeron tanto a las familias más ricas del país, de Argentina y de Brasil y también a figuras de la política, la realeza, las artes y el entretenimiento mundano.
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El hotel fue construido bajo el estilo Tudor y realizado por Octavio De los Campos, Milton Puente e Hipólito Tournier.
En noviembre de 1997 se inauguró el Hotel Conrad Punta del Este Resort & Casino, de estilo estadounidense y más grande que el San Rafael. Allí comenzó la atracción de la gente por lo moderno y lo nuevo; el San Rafael comenzó a perder turistas.
En 2001, el hotel fue declarado por un año edificio de interés departamental por la Junta de Maldonado.
En 2009, se anunció que un grupo empresarial compraría el Hotel San Rafael y lo reconvertiría a cinco estrellas. Para el 2011 el proyecto decayó el hotel cerró sus puertas al plúblico.
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En febrero de 2018 el hotel fue comprado por una cadena hotelera europea que proyectó la contrucción de dos edificios nuevos en diálogo con una reconstrucción del hotel tal cual estaba.
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En Mayo de 2019, después de varias idas y vueltas entre vecinos, reclamos, Intendencia, etc, se dio a lugar, por parte de la justicia, a la demolición del emblemático edificio.
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Para la mayoría de los uruguayos, que tienen relación con el balneario o que simplemente están actualizados a las noticias, esta demolición es imperdonable.
Fotos extraídas de www.icndiario.com ICN - Iberoamérica central de noticias.
No cierres el ciclo, buscale la vuelta al producto del material que sea; usalo, reusalo, reducilo, reciclalo y reutilizalo. Informate, está todo inventado pero no está todo hecho.
No lo mates.
REFLEXIONES
¿Cuáles son los aspectos más destacables de un sistema sustentable?
Para empezar, defino un sistema sustentable a la conjunción de todas las áreas que definen un proyecto sustentable, es decir, la conjunción de lo social, lo económico y la participación del medio ambiente.
Todos los oradores que escuchamos tocaron algunos de estos puntos desde las distintas profesiones que los definen. Carol García nos enseñó que la preservación de la cultura, la importancia de los recursos indígenas y la transparencia del diseñador son muy importantes para un sistema sustentable que apoyan al aspecto social del sistema. En este aspecto Felipe Taborda también nos dió su mirada desde la sustentabilidad humana; del trabajo en equipo y del respeto para que el trabajo sea lo más transparente posible.
Por otro lado, Alfredo Ghierra nos propuso y nos mostró varias ideas de proyectos urbanos sustentables desde su mirada como arquitecto; uno de ellos fue “techos verdes” como propuesta para nutrir la sociedad de aires limpios y colaborar con el consumismo aportando al aspecto medio ambiental del sistema.
Por último, Roxana Garbarini nos aportó, entre varias cosas, una visión económica desde el conocimiento de las ciudades inteligentes como medio sustentable a futuro donde se aprovechen las tecnologías,la eficiencia de datos para mejorar la calidad de vida donde las personas y las ciudades forman una comunidad habitable. Para este caso cito a Garbarini con una frase que dijo en su conferencia del 3 de Setiembre que mencioné en su posteo más arriba: “...para que la ciudad sea sustentable tiene que ser reproducible, para que sea reproducible, tiene que poder costearse”.
Tendencias vinculadas a la sustentabilidad desde una mirada de una diseñadora de modas...
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Se podría decir que en Modas manejamos muchas tendencias de todo tipo, de siluetas, formas, colores; pero siempre hablando desde un lado muy específico. En este caso la sustentabilidad en la moda es una gran tendencia que se viene viendo, por ejemplo en pasarelas, desde hace ya varios años; para una diseñadora de modas la sustentabilidad en la ropa no es algo nuevo. Sin embargo, es muy difícil de aplicar al producto vestimentario ya que es una de las cosas que más consumismo genera. Para aproximarte un poco a lo que estoy diciendo, segùn Greanpeace en http://archivo-es.greenpeace.org/espana/Global/espana/report/contaminacion/toxicthreads2.pdf la industria textil es la segunda industria más contaminante, después de la petrolera. Sin embargo, hoy en día hay una fuerte tendencia vinculada a la sustentabilidad en cuanto a la economía circular, a una economía no lineal, donde las prendas se pueden reutilizar dándole nuevos usos. Según la fundación Ellen Macarthur, la economía circular “...es reparadora y regenerativa, y pretende conseguir que los productos, componentes y recursos en general mantengan su utilidad y valor en todo momento.”.
A modo de emprendimientos y justificando la tendencia de economía circular en la moda, grandes marcas como Versace utilizan prendas íconos de temporadas muy viejas para lanzarlas de nuevo al mercado reutilizando la misma tela.
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En la foto de la izquierda se puede ver a Jennifer López, musa de Donatella Versace, con el vestido en el año 2000 y a la derecha con el mismo vestido pero algunos retoques, 20 años después, en el desfile de lanzamiento verano 2020.
Por otro lado, está cada vez más “de moda” utilizar la naturaleza como método de estampación sin utilizar productos contaminantes; método que llamamos Eco Print. Calmo Slow es una marca de vestimenta uruguaya que no solo se rige por el método "0 waste" sino que estampa con la técnica Eco Print.
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También existe una marca nueva chilena llamada Kruza que, con la reutilización de materiales (algodón, pvc, telas caucho, velas de barco y velas de parapente) fabrican calzado de muy buena calidad.
SalvaTeca
Haz click en el ícono de PDF y lee sobre el proceso de este proyecto y más información .
blogosfera 2019
La propuesta 2019 fue escribir un blog sobre sustentabilidad. Acá van los links de los blogs de mis compañeros de este semestre.
GRUPO A
Fabrizio Casagrande https://tendenciascasagrande.home.blog/
Valentina Marrero https://greentrending.tumblr.com
Carol Mayes http://cronicaverde.tumblr.com/
Palmira Michelle Ortiz https://michrdz15.wixsite.com/misitio-3
Sharon Guertein https://sequentiablog.tumblr.com/
Santiago Lazaro https://yourgreenplanet.tumblr.com
Rosina Cataldo https://mundooverde.tumblr.com/
Eugenia Herrmann https://eugeherrmann.wixsite.com/poruncambio
Carolina Curbelo https://tendenciaskodama.tumblr.com/
Pilar Herrera https://pilarherrerao.tumblr.com/
Valentina Pereyra https://valepereyra96.wixsite.com/disenosustentable
Sofía Díaz Romanelli https://sofiaromanellidiaz.wixsite.com/mysite
Milagros Fernandez https://milagrosfernandez03.wixsite.com/website
Ana Paula Bergara https://anapaulabergara.wixsite.com/website
Roberta Ponce de León https://robiponce97.wixsite.com/tinteverde
Gioia Mangado Tassisto https://gioiamangado.wixsite.com/uruguayresponsable
Ana Clara Boada https://anaboada896.wixsite.com/tendenciasustentable
Claudia Silva
https://tendencias-del-diseno.webnode.com.uy/
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Dan Bzurovski https://www.tumblr.com/blog_auth/danbzurotendencias
Michelle Rey https://rey180172.wixsite.com/sustentabilidad
Emiliano Silva https://silvamusleraemilia.wixsite.com/misitio
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GRUPO B
Abraham Friedrich, Julieta
https://juliabraham.wixsite.com/sustentabilidad
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Butteri Radesca, Francisco
S.D.
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Corso Díaz, Pedro Jesúsmaría
https://pedrocorso3991.wixsite.com/tendenciacorsort2019
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Dal Monte Dos Reis, Paula
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Deangel Gonzalez, Matias Andres
https://deangeltendencias.blogspot.com/
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Dell´Acqua Pérez, Santiago Daniel
https://sdellacqua.tumblr.com/
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García Ramirez, Camila Tatiana
https://garcia193545.weebly.com/
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Gimenez Raggio, Fiorella
Gutiérrez Avellanal, María Victoria
https://disvicgut.wixsite.com/palabrasrecicladas
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Herrera Pérez, Mariana Agustina
https://bymaherrera.tumblr.com/
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Kunze Winter, Bianca
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Martínez Ovelar, Pilar Emilia
https://pmartinezov.wixsite.com/pilarmartinez
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Mendivil Pírez, Mauricio Damián
https://mauriciomendivil5.tumblr.com/
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Mosca Barcón, Maria Victoria
https://mavictoriamosca.wixsite.com/tendencias
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Obes Zorrilla de San Martín, Joaquín Ignacio
https://culturasustentable.tumblr.com
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Perdomo Frigerio, María
https://mperdomofrigerio.wixsite.com/sustentabilidad
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Quartino Suárez, Ylenia
https://ylequartino.wixsite.com/yquartinotendencias
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Saya Calvo, Ana Clara
https://anaclaarasaya.wixsite.com/tendencias
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Vazquez Cucurullo, Fernanda
https://www.tumblr.com/blog/lets-sustainable-mind
​
Zerbino Rodríguez, Camila
https://camilazrs.wixsite.com/website
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GRUPO C
Sabina Correa https://seresustentables.tumblr.com
Annie Karen Fridman Halegua https://anniefri.tumblr.com/
Romina Melián https://romemelian.tumblr.com/
Tatiana Conde https://condetatiana.wixsite.com/givewithoutake
Ma. Noel San Román https://marianoelsanroman.wixsite.com/misitio
Florencia Fandiño - Diseño Industrial https://flopifandino.wixsite.com/sustentable
Cecilia Ozer Ami https://ceciozerami.wixsite.com/website
Mariana Sosa https://moresustainable.tumblr.com/
Julieta Adano https://julietaadanoanselm.wixsite.com/mysite
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Valentina Mejía Ruiz https://valenm112.wixsite.com/sustentabilidad
Gabriela Belo https://gbefoss.wixsite.com/sustentabilidad
Mateo Roldos https://mateoroldos19.wixsite.com/lalupaverde
Agustina Bergamino https://agusbergamino.wixsite.com/rayitodesol
Sofia Peralta https://palabrasverdesblog.tumblr.com
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Belén Reyes https://mariabelenreyesm.wixsite.com/nuestrasraices
Valentina Geribón https://mirandolosustentable.tumblr.com/
Virginia Mercado
Paulina Ruvira https://pauruvira.wixsite.com/mysite
Dolores Bonino https://www.tumblr.com/blog/doloresboninom
Marina Galfione https://marinagalfione976.wixsite.com/marinasustentable
Micaela Kreiner Goldwasser https://micakreiner.wixsite.com/tendencias